Artistic Director's Note艺术总监的话

                                               

                                                   (Ph.D)

Artistic Director

 

dericgan@mukaspace.org.my 

 

http://dericgan.wix.com/deric-castle

颜永祺 DERIC GAN

HAPPY BIRTHDAY MUKA SPACE 2015! 

 

老子说:一生二,二是阴阳,阴阳配合生万物。舞台千年来阴阳和合,创造出万物和时空,为人们留下无限印象。木卡空间二周年诞辰,希望未来能带给您更多难忘的舞台记忆!

 

-- Message from Artistic Director, Dr. Deric Gan

木卡空间艺术总监  颜永祺博士

13.11.15

 

HAPPY WORLD DRAMA DAY 2015! 

 

[27.3.15世界戏剧日] 戏剧是属于全人类的,它是人类的生活缩影,它是人生的警世借鉴。每个人每时每刻都在创造戏剧化的瞬间,所有人类的情感轨迹、思维、行为都得以纪录为戏剧内容。戏剧的包容是没有界限的,它的想象超乎人类所有的智慧,这么多年,戏剧走过和平、走过硝烟、走过毁灭、走过再生,戏剧无需被人为的保留下来,因为我们根本无法离开戏剧,它就像空气阳光水分一样的滋润着我们绚烂的生命,让生命有热量,让人成为一个人。世界戏剧日,是每个人的日子,

祝各位快乐!

-- Message from Artistic Director, Dr. Deric Gan

木卡空间艺术总监  颜永祺博士

27.03.15

 

HAPPY BIRTHDAY MUKA SPACE 2014! 

 

HAPPY 1st BIRTHDAY MUKA SPACE!
Make 自己成为生活的主宰
Use 创意放飞无尽的想象
Knock 开冰冻已久的心房
Apply 艺术在人生的伤口上
艺术是唯一让你变得与众不同的钥匙,它不在远处,就藏在你心里。

让我们陪你找寻它,因为我们相信,人人都是艺术家!
祝 MUKA Space 一岁诞辰快乐!

-- Message from Artistic Director, Dr. Deric Gan

木卡空间艺术总监  颜永祺博士

13.11.14

 

颜永祺蝉联第十二届戏炬奖最佳导演!  

BEST DIRECTOR in 12th ADA DRAMA AWARD! 

 

当手机传来简讯告知我再次蝉联戏炬奖的“最佳导演”时,北京的排练场上冒出了演员的惊叫声,一片欢悦,就像当年北京申奥成功般兴奋,而那时的我却显得格外的平静,微笑着接受他们对我的祝福。那一段在马来排演剧目时的画面慢慢浮现眼前,那是段疯狂的排演记忆,一个月完成两部风格截然不同的戏剧作品,演员们惊恐惊慌惊吓乃至抱团痛哭的场面历历在目… “拿什么拯救你我的戏剧”是我这几年回国观剧排戏的最大感触。十年前我终日留恋在目不暇给的剧场里,在灯光忽明忽灭下体验着一个个角色的喜怒哀乐,剧场是我快乐的唯一泉源。每一部戏的创作者都是我的偶像,都是我向往学习的对象。为了让自己可以进入戏剧圈,我孤身奋战北京学习戏剧,终于我毕业了,我要回国,我要回到戏剧开始滋养我的地方,结果,我看见了荒凉… 我不是伟人,也没那么伟大,我只想回到当初供给我无限快乐的舞台,继续传播幸福,就像长大的人们总眷恋着童年时玩过的游乐场,吃过的八宝冰一样。剧场,是让人成为更好的人,更完善的人的地方,舞台上形形色色人物的命运似乎在告诉我们,是什么让我们的人生走向悲剧或圆满。表演训练让一个人了解自己的身体和心理,导演这面镜子照映出一个无私奉献自己的身体,成就了这一个“人扮演人,演给人看的艺术”。戏剧,记录着我的历史,是我流淌在舞台上的人生。 当制作人永祯问我今年打算排演什么剧目来突破自己的时候,我变得难过起来。我比很多人幸运,可以在北京从事专职导演的工作,每年有机会创作五到八部作品。戏剧承载无限的功能,不管何种功能,最重要的是创作者想表达什么,你想对观众说什么?而不是这次我要怎么搞些什么独特的形式来吸引眼球,来惊艳全场。《火爆家族》的角色原型是我长期合作的制作人和造型师,他们各自刚新婚不久,也有着生娃的准备,但是他们刚烈的个性和紊乱的生活习惯总叫人担忧会不会教坏下一代。就这样,创作的灵感开始萌发,设想他们生下了娃娃之后,两个娃娃在学校里打起架来,他们会如何处理…这个作品是送给他们的礼物,里面有我想要对他们说的关于“如何成为一名称职家长”的语重心长。 每当提及《丈夫的婚礼》总会让我无限的懊悔,这部剧将狠狠的警示着我别再犯“拖延症”。早在2012年的时候,一位好友将日本小说家连城三纪彦的精选集交给我,希望我能阅读它。时隔一年后我才想起这本书,匆匆阅读后被这本小说集完全的震慑住,兴致勃勃的我到网上搜查作者,才得知作者刚在一个月前逝世,永远的错失到日本拜见他老人家的机会。刚巧这时候我的发小又遭遇了婚姻危机,深陷痛苦之中。基于这三个原因,我决定排演这部戏来追悼连城三纪彦先生,鞭斥我的拖延症并祈望我的发小能走出这次婚姻的恐惧,由此才有了主题曲《没有在一起,也好》。 我无法回答永祯的问题,因为我的每一部作品都是我对自己说的话,对家人朋友说的话,对世界说的话。而形式仅仅只是漂亮的糖衣而已,专注于表演才是我认为的戏剧核心。关于突破论,我想,排戏不是运动竞技,再少一秒,再高一寸,再远一点都与戏剧无关,有关的是你有否能力通过导表演和所有视听觉技术来精准的表达你想表达的一切。观众接收到了信息,剧场的戏剧就结束了,剩下的就是走出剧场后,信息种子能否直接或间接地影响观众的生活。还记得2006年有个观众看完我导演的中文版《娘惹艾美丽》后,在剧场外头给母亲打电话,并流着泪说“我爱你,妈妈”时,我觉得,这就是我选择戏剧作为终身职业的所有幸福和动力。 北京的排练场继续艰苦的排练着,我却偷偷愣神“吐槽”了这么多感慨。感谢我的恩师孙春美的戏剧启蒙,感谢所有台前幕后无怨无悔参与的每个人,感谢家人的谅解与支持,感谢我们还能拥有戏剧,因为戏剧而在一起。还是那句话,尽管受再多的苦,也要将戏剧进行到底!

颜永祺 北京2015春

-- Message from Artistic Director, Dr. Deric Gan

木卡空间艺术总监  颜永祺博士

12.04.15

 

写在《理查三世》演出后

 

理查三世曾因为他的忠诚被王兄爱德华四世选为护国公。他“篡位”的原因众说纷纭,但有史学家认为这是在权力斗争中的自保。理查在位的两年内,一直致力于在不稳定的局势中稳定国家。而他的私人生活则是一片地狱,先后经历了丧子、丧妻的痛苦。死后的他被剥光衣服,双手捆绑,由马拖行,游街示众。在由他的敌人开创的都铎王朝发展到盛世时,一个叫莎士比亚的男人写出了《理查三世》。人们甘之如饴地认为,大文豪写的就是历史。于是乎,理查三世就此犯下了“杀侄”罪行,成为英国史上最有名暴君之一。

社会从古至今似乎永远遵循着“胜者为王,败者为寇”的游戏规则。历史是赢家的历史,再大的错误也能一笔勾销。输家不仅丢失性命,甚至一世抹黑,子孙万代蒙羞。还记得第一次跟演员进行剧本围读时,演员庄雪梅对莎翁的《理查三世》感到非常不满,觉得他篡改历史,剧场人应该还原历史的真相。我不禁莞尔一笑,我们只是艺术呈现者,不是历史学家或考古学家。记载中的所谓“历史”都可能是一家之言,真真假假谁又能道出。中国影视作品里的帝王将相,甚至民间故事又有多少还原了历史真实?

在吉隆坡表演艺术中心一年的莎翁纪念演出中有幸以《理查三世》这部历史剧画上句点,是一份殊荣。五年前一直想要为中文剧场排演莎剧的愿望终于实现。选择排演这个作品除了自己的喜爱原因,更多的是想介绍莎翁四大悲喜剧之外的优秀作品给大马的观众。这几年详读完莎翁的所有作品,发现许多如珍宝似的著作一直鲜为人知,2014年我排演的莎翁第一部悲剧《泰特斯》竟然是中国境内第一次商演的《泰特斯》,很多戏剧专家根本没听过这个作品。大家都喜爱莎士比亚,可是对他的作品却止步于四大悲喜剧而已。

屈指一算,回国排演剧目也有四年了。这四年来一直获得两位恩师Joe和Faridah的鼎力支持,让我在毫无顾虑之下潜心创作。还记得有一次在餐厅里Faridah跟我说,“虽然在马来搞创作很难,但是尽量保证一年回来导一部吧,我会支持你的!”在Joe的办公室,他也对我说“回来排戏!排你喜欢的戏!不管什么戏,我们都支持你!”我内心万分感动,我何德何能竟获得两位德艺双馨的老艺术家的垂青,他们头发斑白,每年仍然活跃在舞台上,能导又演,在剧场未能挣钱的时候仍然不放弃创作,为大马观众带来好戏连连。所以每年回国排戏就成了我和两位恩师的约定。当然还要感谢制作人颜永祯的百般引线,多次的合作后,永祯也成功的让中文剧场的努力不懈传播到友族同胞的视线中,达到更多的艺术交流。

每次回来的戏剧创作都会为我带来很多惊喜。这一次可以跟剧场的八位优秀演员合作是我最大的收获。《理查三世》一共筹备了半年,半年的创意构思却要在短短12天让演员贯彻落实,实在难为他们,可是有着高职业素养的他们在有限的时间有条不紊的按照我的要求执行排练,终于完成了这一项外面的人看来都觉得完成不了的任务。从初期的案头工作(演员规定熟读剧本和查阅影视作品)到演员集体创作(每个演员几乎把每个角色都演绎了一遍),演员们得以快速地进入了角色。在分配角色后,演员开始音乐创作、练习和声、脱稿、调整舞台语言、塑造不同的人物(每个人除了理查至少扮演四个角色)、搬运舞美(一个个沉重的轮胎是演员的梦魇,后来为了减轻负担,拿掉了两个巨型轮胎)、然后试装进剧场合成、彩排、演出,过程宛如一场战役,但这些勇士成功了。庄雪梅在一次排练中将理查的母亲角色演活了,声泪俱下中苛责自己的孩子,叫所有人惊叹不已;李奕翰用他精湛的台词功底把爱德华四世咽气前的忏悔演得深入人心,还调动他的幽默感创造了喜剧人物斯坦利的左右为难性格;萧文亨是天生的音乐王子,我相信他创作的“一匹马,一匹马,我的王国换一匹马”旋律对观众而言何止绕梁三日;吕俊霖内敛的情感表达、清晰的台词、直率的个性让伊丽莎白皇后摆脱了莎翁作品里皇后仅仅是一个花瓶的符号;徐世顺这一次摆脱谐星路线,饰演狡猾阴险且老谋深算的白金汉,突破了以往的角色塑造;上一届戏炬奖最佳女主角狄妃也再次交出了漂亮的成绩,她演技的进步神速,情感拿捏之恰到好处,绝对是大马影视剧未来的希望;新人林思杰平时话少腼腆,却是舞台上的一颗巨星,这次将理查的重担交付于他,他的刻苦,他的灵动,他对角色的把握,最终没让我失望。我最好的战友爱美丽亚除了为这个作品赋予如诗如画一般的灯光效果,更为观众留下了两个难忘的人物形象—疯癫寻仇的玛格丽特和龅牙的残忍帮凶凯茨比。

演出结束后,观众对《理查三世》的评价有褒有贬,有者认为那么短的排练时间是对观众的不负责任,有者认为技术部分过于花哨,形式大于内容,有者看不懂导演意图,有者认为没有必要要求演员在台上说标准的汉语。我不想一一辩解,只求看官们在现今大马戏剧还未完全茁壮成长完善之时,多一双护花之手,胜于将之掐死。我坚信有朝一日大马戏剧百花齐放之时,糟粕自然会被市场淘汰的,而现在,就让艺术得以播种和发芽吧。

一部戏的成功上演要感谢太多的人,在这里就不一一赘述,所有台前幕后,戏里戏外帮助过我们的每一个人都是戏剧的守护神,是你们让剧场延续了几千年仍屹立不倒,是你们对戏剧的信仰和坚持才会让我们一次次在剧场的相聚变得有意义。感谢你们。

附录:排莎剧之经验小谈

1、多场次的处理
莎剧场次众多,一会儿营帐,一会儿宫殿,一会儿沙场,一会儿闺房,所以用固定实景作为背景不是一件讨巧的事。日本已故导演蜷川幸雄曾经排演莎剧时用了大小不一的毯子作为演区,场景转换自如,又充满想象力。用灯光来划分区位也是一个不错的选择,《理查三世》这一次利用光影来区分红玫瑰区的兰开斯特家族和白玫瑰区的约克家族有助于让观众理解两个阵营。爱美丽亚也用外框来显示室内和室外的区别,不知道观众能察觉否。

2、莎剧台词的诗意性和拗口
很多人不敢排演莎剧主要是害怕处理台词中的“不说人话”和大量独白。这一次用清唱的方式来替代大量独白,既能保持文句上的优美及押韵,也让观众不会对冗长的独白产生睡意,莎剧从来不制造悬念,主角的行动都会通过口述告知,然后去执行,毫无悬念的剧情不符合现今观众的观剧审美,所以适当的删除独白有助于让观众紧追剧情,跟着主人公一起往前探索真相。在翻译上出现的漂亮拗口辞藻对观众而言有点距离,在调整剧本时,最好使用散文体或现代诗的语言来替代,才能帮助观众入戏。

3、人物众多,地名难记
除非导演在创作时想要如实还原剧里的所有场景,这样的话,服装道具甚至宫廷礼仪都需要极高的还原度,否则将会事倍功半。面对熟知的作品,创作者也许可以将剧本的人名地名一一讲述,在介绍一个新作品时,为了不增添观众的信息负担,是可以适量去除地名的,只保留其功能,如监狱、妓院、酒馆,无需叙述什么监狱或什么酒馆,除非该名字能提供重要的信息。至于人名,《理查三世》里叫做爱德华的就有三个人,三个理查(理查的父亲、理查和小侄子),两个伊丽莎白,不少人还有两个称谓,如理查也称作格罗斯特公爵,为了帮助没看过莎剧的观众不至于对人物混淆,除了让人物固定服饰和装束,也尽量让剧里的人称呼一个名字,最好把人物关系也说出来,比如理查称呼爱德华时会补上“皇兄”二字。

4、莎剧能否删减
这次创作的《理查三世》从原剧本的六十多页删至二十余页,五幕剧也换成了12场戏,添加一个序和尾声。主要故事情节都保留呈现了,但是大量对白和独白都做了不影响剧情的删减。好几场较碎的场次也将之合并,里士满最后冗长的营帐戏也完全砍去,目的是集中表现理查的情绪起伏。剧中几个随从的台词都转移到凯茨比一人身上,可以让凯茨比有更多表现的机会。原剧近三个半小时的戏不太适合小剧场观众的观剧时长,因为在小剧场的场景变化很难有巨大改变,所以单靠演员来支撑这么长的观赏时间,容易造成审美疲劳。莎翁的戏能四百年传至今天,不是因为它的原封不动,而是在于当下的创作者如何将之现代化演绎,否则下场就如中国戏曲,不革新就意味着失去现代观众。

5、莎剧不是高不可攀的
很多人会把莎剧作品奉为高高在上的戏剧“宝典”,不能亵渎,也不能儿戏。可去过莎翁老家的人都知道,莎剧在英国是课堂剧,是公园里敞开的露天剧,是业余剧社和大学剧社必排剧目。在莎士比亚环球剧场里,莎剧的观众互动、大量的猥琐行为和双关的淫语都是让站着的观众所津津乐道的。莎剧除了属于宫廷演出,更多是亲民的作品。不管是悲喜剧还是历史剧,莎翁剧场从来不缺乏笑声。这一次排演《理查三世》,不想因为“历史剧”的负担而让观众全程必须严肃的观剧,所以设置了适当的观众互动和轻松片段,好让观众重新看待莎剧,不再惧怕它。这次的观众互动主要想表现群众都是容易被糊弄和煽动的,相信很多被邀请上台的观众完全不明白发生什么事,但是经由白金汉的怂恿,大家都异口同声推举理查当皇帝,这不就是愚民的表现吗?政治家不就这样操纵老百姓的吗?安夫人在观众席的求助,更能看见众人对被迫害者的视若无睹,任由杀害。两面观众的运用不是为了形式而形式,一般上这种形式的出现是为了让观众可以在观剧过程中不完全入戏,每当对岸的观众灯亮起时,你就会回到现实的剧场,去思考上一场表现出的社会问题或人性,道德问题。如何让观众轻松观剧,从中思索,是我创作的方向。

-- Message from Artistic Director, Dr. Deric Gan

木卡空间艺术总监  颜永祺博士

03.01.16